Otte-sange på otte sprog

Sange på dansk, tysk, islandsk, engelsk, fransk, spansk, græsk og arabisk samt en håndlavet bog i 200 nummererede eksemplarer. Per Blochs tredje musikalbum hedder Kokoro. Klik på billedet for at læse mere.

Grå musikvideo i farver

Den islandsk-danske kunstfotograf Katrín Björk har skabt en forunderlig og stemningsfuld video til Grey med dryssende flormelis, snestorm og hudløshed.
Klik her for at se videoen

Euforisk musikvideo

Elvira Friis, Baard Owe og Peerish
Storslået musikvideo der forener strip, poledance og avantgarde-pop. Videoen findes både i en censureret og en ucensureret version
Klik her for at læse og se mere

I provinsen: Banan gror ud af væg

Seneste indlæg på bloggen

“På kanten af boksen”
Når man skaber nye koncepter til store og traditionsbårne organisationer er kunsten ikke at tænke ud af boksen, men bevæge sig på kanten af den. Casehistorie om Stimulis arbejde for it-fagets fagforening SAMDATA
// Læs mere

“Et lille drys kontrolleret kaos”
I Stimuli arbejder jeg med at kontrollere det kreative kaos og bruge gnisterne derfra til at udvikle arrangementer og events, der er mærkbare og som bliver husket
// Læs mere

“Vi husker med sanserne … ikke med hovedet”
Hvis arrangementer og events skal mærkes og være effektfulde, skal de være dynamiske og stimulerende
// Læs mere

Smoking Mannequin


Tirsdag den 5. april, kl. 12.46

“Jeg tror søreme, at jeg vil bruge dagen på at reseache lidt på bronzestøberuddannelsen. Jeg trænger til at lave noget med hænderne. Håndværk.
Glæder mig i øvrigt til at se taget på Skuespilhuset skifte farve, som et andet forvandlingsbolche. Det tager dog nok sin tid for den 1,25 mm tykke og 40 ton tunge kobbertagbeklædning at irre. Men hva’, jeg har god tid. Boblerne i danskvand har ikke – men jeg har.”

Om Stimuli.dk

Idé
Pia Maarup Carlsson og Per Bloch

Forsidefoto
Carsten Egevang

Design
Insats v. Pia Maarup Carlsson

Programmering
KMS Consult v. Kristoffer Mads

Klokken er ikke engang 12

En indisk danserinde, en sommerfugl og en musikvideo fra en varm indisk landevej er kun nogle af ingredienserne og selvom klokken ikke engang har slået 12 kan der godt være forelskelse i luften

I met this Indian princess …

Sådan starter sangen 12. En medrivende popsang om det sanselige møde imellem eksotisk og vestlig kultur og udgivet på albummet Kokoro Remakes. 16 nyfortolkninger af Per Blochs otte kærlighedssange på otte forskellige sprog udgivet på Kokoro. Singlen 12 er albummets nye nummer og i omkvædet synger Per Bloch:

It’s not even 12, and I’m already in love

Teksten til sangen er skrevet på danseskolen Nrityagram i Bangalore – det er derfra cover-billedet stammer. Den finsk-danske kunstfotograf Lukas Renlund har tryllet Per Blochs simple videooptagelse fra en landevej lidt uden for Pondicherry i det sydlige Indien om til en musikvideo med sommerfugle-flaksende tekst og varme intense billeder.

Kokoro Remakes og 12 er ude på streamingtjenesterne og som download.

Tags: , ,

16 remix på otte sprog

På albummet Kokoro Remakes nyfortolker bl.a. Prince-bassisten Ida Nielsen, Volbeat-produceren Jacob Hansen og udenlandske musikere Per Blochs otte kærlighedssange på otte forskellige sprog

»Der er noget spændende ved at give råstofferne til sangene videre til andre musikere. Fri leg, ingen begrænsninger og helt ude af kontrol. Og så er der jo garanti for, at der kommer noget helt nyt og uventet tilbage«, siger Per Bloch om det nye albums unikke proces.

Kokoro Remakes er en nyfortolkning af hans album Kokoro fra 2016, der bestod af otte kærlighedssange på otte forskellige sprog. Nu relancerer Per Bloch Kokoro som Kokoro Remakes for at sætte de oprindelige sange i nyt lys, og de medvirkende musikere har fået helt frie rammer.

Den græske sang har fået et touch af indisk Bollywood, den tyske sang er blevet til eksperimenterende jazz, og duetten med Suzanne Brøgger er blevet til atmosfærisk pop.

Den japanske kunstner Tomoko Konae har lavet bookletten til Kokoro Remakes. Hun har lavet et visuelt remix af Kokoro-bogen med et helt nyt design baseret på den japanske illustrationsform emakimono, som binder siderne sammen grafisk.

Sammen med Kokoro Remakes udkom den medrivende popsang 12, der er et helt nyt nummer med tilhørende musikvideo. Sangen handler om en indisk danserinde og beskriver det sanselige møde imellem eksotisk og vestlig kultur.

De medvirkende remixere/remakere på Kokoro Remakes er Jacob Hansen (Volbeat, Dizzy Mizz Lizzy), Ida Nielsen (Prince), Johnny Stage (Sort Sol), Noah Rosanes (Nelson Can), Katrine Ring, Stephan Grabowski, Mikkel Gemzøe, Lars Winther, Noosfære, Fredson Jacobs, Guðjón Andri, JACOB, Anna Lidell, Persian Electro Orchestra, India Hooi og Thomas Li (Martin Hall, Caroline Henderson).

Kokoro Remakes har modtaget støtte fra DJBFA, Koda, Den Bøhmske Fond og blev lanceret i luksuriøse rammer på cocktailbaren Gilt med drinks sponsoreret af Kyrö Distillery fra Finland.

Til top

Tags: , , ,

Podcast-jingle til Samdata\HK

"Nu også jingle-komponist", kunne jeg konstatere, efter at have arbejdet med lydidentitet og musikprofil for it-branche-organisationen Samdata

Jeppe Engell fra SAMDATA\HK stillede mig et spørgsmål og gav mig en opgave:

“Hvordan lyder SAMDATA? Kan du ik’ lave en ny jingle til vores podcast?”

Det har jeg aldrig gjort før, tænkte jeg, så det klarer jeg helt sikkert, og så gik jeg i gang med at producere en kendingsmelodi og nogle små “breakers” til at adskille indslagene i podcasten. Jeg baserede lydene på både analoge og digitale elementer, så de afspejlede Samdatas profil: mennesker og maskiner.

Mine lyde havde premiere i episode 09:2017.

Hør Samdatas Podcast (eksternt link)

Til top

Tags: , ,

Otte hjerteslag på otte sprog

Syriske flygtninge, 15 andre nationaliteter og Suzanne Brøgger medvirker på hybridkunstneren Per Blochs nye album, Kokoro, som betyder hjerte på japansk

Under overskriften “Ambitiøst og vellykket” giver musikmagasinet Gaffa Kokoro fire stjerner og skriver at det er “Gennemført og gennemtænkt”.

Men hvorfor otte kærlighedssange på otte sprog?

Ved at tage flere sprog i spil får man et helt nyt spektrum af farver og følelsesregistre i musikken. Den spanske passion, den tyske pondus og de gutterale lyde fra arabisk, som vi slet ikke kender fra nordiske sprog.

»Idéen til albummet er opstået ud af legelyst og nysgerrighed. Et ønske om at se, hvad der sker, når jeg smider mit vanlige værktøj og samler et nyt op og pludselig skal formidle følelser på nye sprog, jeg ikke kan«, siger Per Bloch.

Dansk design og multikulturel musik
Kokoro er udkommet på streaming-tjenesterne, som download og i et lille oplag på 200 eksemplarer som håndlavet og nummeret bog, skabt i samarbejde med designeren Lil’Ol’Lady med teksterne fra sangene.

Køb Kokoro-bogen (internt link)

»Min ambition er at bruge min nysgerrighed til at afprøve mit mod og at bevise, at vi mennesker ikke vil lade os begrænse af sproglige og nationale skel, men tværtimod har meget at lære af hinanden og ikke mindst give hinanden«, siger Per Bloch.

Alle sangene er inspillet med klassiske instrumenter, som Troels Abrahamsen (Veto m.fl.) fik frie rammer til at producere elektronisk til en moderne fusion af genrer og instrumenter. I alt 30 aktører har medvirket til at realisere de otte sange, som er på dansk, tysk, engelsk, islandsk, fransk, spansk, græsk og arabisk. Gaffa kalder i deres anmeldelse musikken for “kammerpop eller sågar barokpop”.

Hvem skulle ellers?
»Vi danskere hylder ofte os selv for at være et åbent og tolerant folk, men eksempelvis vores håndtering af den aktuelle flygtningestrøm viser, at vi ikke altid udlever den gæstfrihed, vi ellers bryster os af. Hvis ikke vi der lever i et velfærdssamfund skal udvise overskud, hvem skal så?«, spørger Per Bloch.

Kokoro er realiseret sammen med medvirkende fra Frankrig, Tyskland, Australien, Grækenland, Litauen, Finland, Island, Irak, Spanien, Marokko, Ukraine, Belgien, Argentina, Slovenien, Kina, Portugal, Syrien, England, Indien og Danmark.

I 2017 udkom Kokoro Remakes med 16 remix af Kokoro-sangene samt et nyt nummer – den eksotiske og medrivende single, 12Klik her for at læse mere.

Til top

Tags: , , ,

Genrebastard & sprogfyrværkeri

At fejre udgivelsen af et album med 8 kærligheds-sange på 8 sprog kræver minimum kinesisk violin, indiske fløjter, synthesizer, et multietnisk publikum og laserlys: "Kokoro" blev lanceret med manér

Udgivelsen af ‘Kokoro’ med de 8 kærlighedssange på 8 sprog blev markeret med en genrebastard af en koncert hvor klassiske, rytmiske og elektroniske musikere skabte en lydfusion omkring sprogfyrværkeriet.

Publikum slængede sig på Kvadrats langhårede luksustæpper samt i designersofaer i Studie 3 på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Eksotiske instrumenter, vibrafon, et væld af strengeinstrumenter og et gennemsigtigt klaver gav musikken et alsidigt og mangefarvet udtryk. Skuespilleren Kirsten Norholt sang dronningens stemme i duetten “Queen of Hearts”.

“Kokoro” er udkommet på streaming-tjenesterne og som download samt i et lille oplag som håndlavet bog, skabt i samarbejde med designeren Lil’Ol’Lady. Den eksklusive bog blev præsenteret og solgt efter koncerten.

Køb Kokoro-bogen (internt link)

Musikerne var iklædt tøj af Barbara Í Gongini og koncerten blev støttet af Frederiksberg Kommunes Musikudvalg.

Foto: Lukas Renlund – se flere fotos via linket nederst

Ensemble:

Christine Raft (klaver)
India Hooi (kinesisk violin, indiske fløjter, kinesisk fløjte, synth, sang etc.)
Lars Vestergaard Larsen (slagtøj)
Noah Rosanes (guitar og elektronik)
Per Bloch (sang, oplæsning, guitar og elektronik)
Teknik og lys: Renato Vieira Ribeiro og Nicholas Karlberg
Special guest som Hjerter Dame i “Queen of Hearts”: Kirsten Norholt

Køb Kokoro-bogen (internt link)
Læs mere om Kokoro (internt link)
Se Lukas Renlunds fotoserie fra koncerten
(eksternt link)
Kokoro-musikken på iTunes og Spotify
Følg Kokoro på Facebook
(eksternt link)
Se et kort klip fra øvningen op til koncerten (eksternt link)

Til top

Tags: ,

Skumringskoncert på seks sprog

Musikmagasinet Gaffa gav fire stjerner i en begejstret anmeldelse: "… tryllebundet af historien og specielt det flotte musikalske stykke arbejde, der dannede rammen om det stemningsskabende stykke håndværk.”

Aarhus Festuge præsenterede:

“Med kærligheden som omdrejningspunkt skaber musiker og forfatter Per Bloch og ensemble en skræddersyet koncert i Sankt Nikolaj Kirke, hvor oplæsning smelter sammen med klassisk, rytmisk og elektronisk musik.”

Koncerten bestod bl.a. af numre fra det multisprogede album ’Kokoro’, som på koncertens tidspunkt ikke var udkommet. Gaffa: “… de sange, der blev sunget på sprog, som jeg ikke umiddelbart forstår, har afsat de største indtryk.”

Inden koncerten spurgte Gaffa til den idé bag Kokoro-albummet: 

“Ligesom der findes forskellige krydderier i køkkenet, så kan sproget i en sang også være en ingrediens. Det meste musik er på engelsk, men hvorfor? At tage flere sprog i spil er at udvide paletten af farver og dermed stemningerne – alt sammen for at vække følelser og variere smagsoplevelsen for lytteren.”

De mange sprog fik også et konkret eksotisk perspektiv ved at vi inviterede 50 unge flygtninge med til koncerten:

“Med koncerten vil vi gerne skabe en unik oplevelse, som ikke kun er en optræden, der afvikles fra en scene. Tænk hvis den kunne sætte ringe i vandet. Og så er min forhåbning, at flygtningene får en god oplevelse og ser noget dansk kultur, der rækker ud i nysgerrighed og legelyst”

Læs hele artiklen om invitationen af de unge asylansøgerne på Aarhus Festuges hjemmeside via linket nederst.

Et par publikumsrefleksioner:

“En stor oplevelse … taler direkte til mit indre univers … at erkende virkelighedens maskeringer og nå frem til at gøre sig fri af dem”

“Det var SÅ lækkert, at I ikke havde behov for at gemme jer bag et stort vulgært Pearl-trommesæt og overdimensionerede forstærkere.”

Til top

Tags: , ,

Operahybrid og lysekroner

Med kærligheden som omdrejningspunkt skabte Peerish og ensemble en alsidig hybridkoncert i Opereaens foyer. Uden hensyn til genrer og med hele følelsesregistret som klangbund smeltede oplæsning sammen med klassisk, rytmisk og elektronisk musik

Stolerækker og trapper bugnede af entusiastisk publikum og deres respons var overvældende:

  • “Fantastisk koncert. Så gennemført – Smukt, smukt!”
  • “For “dævlan” da, hvor var det en smuk og dejlig koncert, fuld af kærlighed … tusind tak for den oplevelse”.
  • “En historie, kærlighed, en lille dreng, en hyldest til menneskeheden og dens diversitet med en dertilhørende bredspektret lydflade … det var fedt.”

Det Kongelige Teater præsenterede os således:

“Musiker og forfatter Per Bloch/Peerish skaber en skræddersyet hybridkoncert til Operaens foyer, hvor klassisk, rytmisk og elektronisk musik møder oplæsning i operaens unikke rum. En sammensmeltning af oplæsning fra hans roman Ti, tyve, tredive samt nyskrevet materiale og musik fra hans udgivelser – blandt andet fra det kommende album, som vil bestå af 8 kærlighedssange på 8 sprog.”

Fem sprog og seks sanser
Vi havde lovet publikum og Operaen en unik og bredspektret oplevelse i ord og lys. På scenen under de tre ikoniske lysekroner var cello, harpe, guitar, elektronik, en sopran, flygel og stemmer. De kvindelige musikere var iklædt kjoler fra Ivan Grundahl og koncerten bød på fem forskellige sprog, blandt andet græsk og spansk i form af to sange “Eleftheria” og “Hipocampo” fra det kommende 7-sprogede album.

Koncerten fandt sted på den internationale FN-dag, som samtidig var 70-årsdagen for FN-pagten. Værdifællesskabet førte til at koncerten åbnede FN-forbundets officielle fejring. Da koncerten var slut startede et fakkeloptog foran Operaen igennem København.

Koncerten blev støttet af Statens Kunstfond og Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond.

Ensemble:
Freya Schack-Arnott – cello
Christine Raft – flygel
Sandra Sohn – harpe og kor
Regína Unnur Ólafsdóttir – stemme(r)
Noah Rosanes – guitar og elektronik
Per Bloch – oplæsning, guitar, sang og elektronik

Til top

Tags: , , , ,

Højere til loftet bliver der ikke

Harpe, computer, orgel, guitar, sang og oplæsning smeltede sammen i Københavns Domkirke, da Per Blochs roman og musikalbum blev sluppet fri i det mørkerøde aftenlys

”Der er et generelt budskab i det, jeg laver. Man skal ikke være bange for følelser og for at dykke ned i sine mørke af­ kroge. Der er meget at hente, og jeg ople­ver meget i vores kultur, at man distancerer sig og gem­mer sig for det, der er større. Det er min optræden en mod­reaktion på.”

Sådan slutter Kristeligt Dagblads reportage fra hybridkoncerten i Vor Frue Kirke i København: Med et citat fra “forfatter og musiker Per Bloch alias Peerish”.

Med på scenen – eller til alters – var harpenisten Sandra Sohn, guitarist og producer Noah Rosanes og organisten Martin Norddahl. Sammen iscenesatte de en atmosfærisk og stemningsfuld aften. Den kalejdoskopiske og surrealistiske fortælling i Per Blochs debutroman “Ti, tyve, tredive” fik musikalsk underlæsning og blev bundet sammen af numre fra Peerish-albummet “Mezzosphere”.

Publikums modtagelse
Koncerten favnede det lyse og det mørke, det stille og det støjende. Organiske elementer såvel som elektroniske. Initivtageren til “litteratur møder musik”-aftenerne i Københavns Domkirke var forfatteren Sofie Kragh-Müller, som efter koncerten kvitterede med disse ord:

“Det var en lige så vidunderlig, smuk, berørende og storslået koncert og oplæsning, som jeg vidste den ville blive.”

Reportagen fra Kristeligt Dagblad er ligeledes meget positiv, ligesom responsen fra publikum har været:

“Det var smukt, stemningsfuldt – og ekspressivt! En meditativ stund i meget smukke omgivelser, men også forrygende udladninger med sang, ‘støjguitar’ og elektronica”

“Et meget flot og stemningsfuldt arrangement!”

“Det var en skøn oplevelse i den smukke, stearinslysstemningsfyldte kirke. Musikerne var vildt charmerende og gode og havde jo helt forbistret meget fod på både orgelpedaler og sampil i særklasse.”

Til top

Tags: ,

1 + 1 = 3

Oplæsning om hajer og talende dyr tilsat elektronisk, klassisk og rytmisk musik. Imellem Per Blochs roman-univers og Peerish-musikkens verden opstår nye dimensioner

Billedet herover at taget på Københavns Hovedbibliotek under den performancekoncert, som forfatteren Per Bloch alias musikeren Peerish afholdt i anledning af dobbelt-udgivelsen af hans nye musikalbum “Mezzosphere” og hans debutroman “Ti, tyve, tredive”.

Koncerten en sammenvævning af romanens finurlige fiktion og musikalbummets krydsning af elektroniske, klassiske og rytmiske elementer. Ord, musik og billeder – en hybridkoncert.

Med sig på scenen havde Peerish/Per Bloch harpenisten Sandra Sohn samt musikeren og produceren Noah Rosanes. Sammen skabte de et levende og bredspektret univers, stykket sammen af oplæsning fra romanenfortælleren Eddies verden tilsat harpetoner, guitar-stemning og elektronisk atmosfære.

Lars Kjelfred, musikbibliotekar på Københavns Hovedbibliotek:

“En genreophævende og sammenhængende optræden hvor hver del bidragede til og nuancerede de andre. Forfatteren Per Bloch og musikeren Peerish er i forvejen én og samme person, men i dette setup flyder hans musik sammen med hans ord. Unikt, sanseligt og med et strejf af magi.”

Herunder kan ses den video som blev lavet, da Per Bloch midt i skrive- og indspilningsprocessen optrådte på Galleri Oxholm med oplæsning fra “Ti, tyve, tredive” tilsat akkordeon.

Til top

Tags: , ,

Peerish // Grey

Dryssende flormelis, snestorm og hudløshed i kunstfotografen Katrín Björks musikvideo til Peerish-nummeret "Grey"

Den islandsk-danske kunstfotograf og blogger Katrín Björk har skabt en forunderlig og stemningsfuld video til Peerish-nummeret Grey, der midt i al sin enkelhed også er fuld af visuelle idéer og farverige gråtoner.

Musikvideoen er Katrín Björks første nogensinde og er en smuk og meget afdæmpet video, filmet i sne og regn samt i en seng med dryssende flormelis. Hvor albummets første single “Euphoria” blev fulgt af en kontroversiel og ekstravagant musikvideo med poledance og pariserstemning, så er “Grey”-videoen markant anderledes og ikke mindst enklere i sit eget lille gråtonede univers.

Videoen er filmet på en mark i Slagelse, i Ørestad, i Katrín Björks seng på Vesterbro, samt ikke mindst i de gamle bygninger på Københavns Universitet Amager, som var ved at blive revet ned under indspilninger. Katrín Björk og Peerish sneg sig ind en weekenden, hvor nedrivningsmaskinerne ikke kørte. Scenografien på ramponerede KUA var perfekt med støv, væltede vægge og afskallede facader.

Grey-nummeret er fra det nye Peerish-album, “Mezzosphere”, som udkom i september 2013.

Til top

Tags: , ,